jueves 29 de julio de 2010

Entrevista a Kaenedos (El punto final de Rapjaus)

La Jaus, la casa que ha visto mil y un caras, el santuario para el rap escondido en los barrios de Independencia, al norte de la capital. Para Lacelda un verdadero punto de partida, pues fue el techo que nos recibió e impulsó cuando de esto no se tenía más que una idea, pero ni siquiera un nombre que le acompañe… y con el tiempo, el primer flyer donde aparecería nuestro logo.
Ahí, conocimos muchas caras y personas; siempre acogidos por la buena atención de los cabros de Zona de Obras Crew, pero más allá que todo, estaba la recepción del dueño de hogar, esperándonos en la puerta para decirnos
“pasen no más, ustedes siempre están anotados… pásenlo bakán”. Ése es Claudio Becerra, o el buen Kaenedos, cerebro creador y operador de Rapjaus, sin duda un potencial activo que desborda talento así como ideas produce… y prueba de ello son los últimos 20 meses en que hizo de su casa, la casa del rap.
Varias son las reseñas y artículos que he escrito para la Jaus, pero ninguno tan delicado como este, y es que el motivo del cierre de sus puertas no es algo menor y que se resuma en cinco líneas de un comunicado por facebook. Por lo mismo, decidimos con el Claudio aprovechar la circunstancia y hacer algo más interesante, obviamente no puedo pararme en medio de la calle Teniente Bisson para interrogar a una casa, pero sí a quien la ha hecho funcionar y se ha quemado las pestañas cada semana sacando un nuevo evento que le otorgue por lo menos otra semana más de vida. Una conversación cercana, inclinada a lo emotivo y memorativo, en donde Kaenedos nos ventila sus impresiones de lo que significó todo este fenómeno, así como los detalles y particularidades que le dieron vida… larga vida a la RAP CASA!

Entrevista realizada por Güissario Patiño en julio del 2010. Propiedad única de Laceldadebob.


Muchos aún no conocen la historia de cómo se originó todo este fenómeno llamado Rapjaus, algunos tuvieron su primera oportunidad recién cuando el local ya tenía su fama, pero antes que eso tuvo su periodo de marcha blanca basado en un ideal utópico. ¿Cuándo, por qué y cómo empezó a contarse toda esta historia? ¿Pensaste que tendría esa continuidad?

Ante todo Patiño, agradecer y felicitarte por tu labor para con nosotros y con el movimiento en general, quiero agradecerte también esta gran ventana para poder expresar mis pensamientos y mi visión de esto, y por qué no también aprovechar de responder colectivamente a todos los que en su momento me preguntaron: ¿qué es Rapjaus?; así como a todo aquel que actualmente me pregunta: ¿es verdad que Rapjaus se termina?
Sí, es verdad, y estas son las razones, espero ser claro, e intentaré contar todo a grandes rasgos.
A ver, esta iniciativa se debió a motivos netamente económicos, mi familia en este espacio tenía un restaurant, la cuál en su momento sí era rentable, ya que funcionaba con empresas del sector, y donde los trabajadores iban a almorzar diariamente. En su momento esas empresas se fueron del barrio y que por lo demás eran la fuente de ingreso, primero se fue una, luego la otra, y ahí empezó a decaer el negocio; las cosas estaban realmente duras. Antes de todo esto, mi padre hipotecó la casa para poder hacer las modificaciones para el negocio, con eso obtuvo un préstamo y eso es lo que se esta pagando, de ahí todos los problemas; hasta que después de un tiempo se decidió arrendar por media jornada el negocio a unos vecinos que empezaron a trabajarlo desde la tarde-noche -una especie de restobar- los fines de semana, por lo mismo ya empezaba a tomar ese sentido. Los hijos de los arrendatarios eran metaleros, y llegaban unas motos con rockeros (risas); y nosotros con mis amigos en una pieza del fondo de la casa escuchando rap y haciendo música, era súper chistoso. Pasó el tiempo y esos señores empezaron a presentar deudas, atrasos en los pagos entre otras cosas que fueron arrastrando; se decidió expulsarlos prácticamente ya que nos tenían con muchas deudas de todo tipo, tuvimos que trazar la hipoteca de la casa y estábamos realmente jodidos.

Luego, yo decidí para apalear un poco esta situación realizar un par de fiestas con tocatas Hip Hop, ya que conocía algunos personajes del medio para poder hacer algo entretenido, analicé las cosas, con mis amigos vimos las posibilidades, no puedo dejar de nombrar a Zona de Obras Crew, ellos me apoyaron de un comienzo, y bueno, en ese instante yo venia trabajando con Jimmy Fernández en varios proyectos audiovisuales, también cachaba a uno que otro grupo, pedí el apoyo al pelaito Mc Unabez (risas) a Zebatack también, y empezamos a dibujar esto... ellos tres me dieron su visión del proyecto y el apoyo en el inicio, fueron muy importantes. Y empezó la cosa, la primera estuvo Jimmy, vino igual su gente, vamos a la segunda con Zebatack, también vino su gente, no lleno, pero harta igual para lo que era. Luego Mente Sabia Crú con Liricistas, la gente increíble de Puente Alto por primera vez, en ese entonces Cafclock y Drink Team; en esa sesión creo que explotó todo esto, inexplicablemente la casa estaba llenísima, un ambiente increíble... todo era alegría y fiesta. Fue un gran momento ese, y en conjunto con mi familia decidimos seguir con esto para solventar todas estas deudas y salir del hoyo, se decidió pintar la fachada, juntamos unos pesos, llamamos a Rayne3xl y el nos ayudó con esto, también la muy buena gestión y ayuda de mi amigo Antonio Martínez (El Padrino), y empezó todo a ir súper bien… así se mantuvo un buen tiempo. Empezaron a apoyar muchos grupos conocidos y ya podíamos apalear toda esta deuda y empezar a salir de a poco. La cosa nunca fue ganancia total, nunca dejamos de pagar muchas cosas, mientras más ganábamos, más era lo que pagábamos en deuda, todo iba en beneficio de eso, entonces cuando empezaron a decaer algunas sesiones empezó el problema; en el día de hoy estamos atrasados con la hipoteca de esta casa y nos vimos en la obligación de tomar esta decisión luego de analizarla por todos lados, pero no podemos pagar dicha deuda, es por eso que se arrienda, para pagar eso y salvar la Jaus de un eventual remate.


Siendo que nadie sabía -ni tenía por qué saber- sobre estas deudas y la necesidad de amortizarlas; según sabemos, la Jaus se disparó desde su tercera sesión en adelante y más que eso, se hizo de un público encariñado y comprometido con el espacio, que ayudó en cierta forma a que este adquiriera cada vez más peso. ¿Qué hecho te llevó a descubrir que el proyecto tomaría tal fuerza?

Cuando partió, sinceramente no creía para nada que iba a tener tal punto de conocimiento el lugar entre la gente, empezó a avanzar esto como una bola de nieve, también ayudó creo harto el fenómeno facebook como plataforma de publicidad viral desde el punto de vista asistente, pero creo que finalmente marcó primero porque es una casa, no es fácil acceder, pero el sacrificio de llegar creo que vale -tampoco es tanto ah... ese también es un mito (risas)-
Para los grupos la visión es bastante similar, el lugar es acogedor, un sonido imponente donde escuchas los mínimos detalles, cosa a mi parecer es bastante difícil en otros lados, y porque se han parado en esta tarima para mí los mejores exponentes de la escena nacional, faltaron pocos, muy pocos. Resumiendo un poco la sensación del común, es que no hay otro lugar de similares características.

Luego de darse a conocer; de ser fiestas en tu casa organizadas por ti con ayuda de tus amigos, pasó a tener una identidad que mantener para el resto de sus visitas en el futuro. La casa en donde te criaste. ahora tenía por fachada un graffiti completo, y cada sábado decenas de invitados que desconocías. ¿Cómo asumiste el hecho de ver que Teniente Bisson 839 ahora era el punto de encuentro para los raperos en el fin de semana?

Uf, fue en realidad algo súper loco y extraño para mí en ese sentido, yo jamás pensé que llegaría hasta tan allá todo esto, seguía siendo mi casa, en la cual dormía y transitaba como siempre lo había hecho en toda la vida, y  los fines de semana todo esto adquiría una nueva energía y finalmente se convertía en una especie de templo del rap, en el cual participaban distintos grupos de cada extremo de Santiago, hasta alguno que otro de provincias. Fue bonito ver como fue agarrando esa mística en ese sentido -era lógico y era cuestión de tiempo para que eso pasara obviamente- de boca en boca se va conociendo, basta que una persona haya ido para que la escuchen nombrar diez. Lo bueno es que ese rumor acerca de Rapjaus era una opinión súper buena desde el punto de vista del carrete para los grupos, que encontraban un sonido perfect y donde la gente iba a escuchar rap y los escuchaban con atención… y no a dar el jugo o a buscar el perreo, chicas, etc. También la atención en la casa fue con harto respeto siempre para todos, somos todos raperos, nos respetamos, somos buenas personas… y en una casa te comportas.
Todo eso se fue conociendo y agarró un respeto natural, por otra parte, en esa tarima se presentaron los mejores exponentes y creo que eso le agrega un valor extra a todo.
Bueno, para terminar tu pregunta… imagínate lo que es todo eso para uno, que su casa se haya transformado en el punto de encuentro para muchos, creo que soy la persona que mas ha metido gente en su casa (risas), aparte disfruté de todos los grupos que mas me gustaban, que se yo… formé una familia en la cual ya llegaban personas de siempre y era como que no sé:
“ooh visita! cómo estai!!”… un nuevo familiar, eso para mí es notable.


Y la idea de co-organizar eventos con otros personajes… ¿fue fácil adaptarse a la idea de prestar tu espacio como salón de eventos a jornadas con invitados que muchas veces se salían de tus ideales?

Esa parte era complicada, se dieron miles de oportunidades para organizar eventos con otra gente, yo muchas veces me negué por el hecho de la situación financiera de la casa, la verdad es que a veces no podía crear porcentajes de entradas porque iba netamente y perjudicialmente para los fines de Rapjaus, sin embargo muchas veces recibí propuestas de lanzamientos de discos, cumpleaños, sesiones aparte de Rapjaus, etc... con esa gente no tengo nada en que quejarme ya que también nos servía a nosotros por la parte económica, por otro lado para mí era una semana mas de relajo en la cual no tenía que preparar todos los detalles de la sesión, ¿me entiendes? Obviamente no con todos compartimos ideales, y más que eso es idealismo musical, quizás no me guste este grupo, sin embargo tiene una buena propuesta y es solo porque a mi no me gusta nada más, no por eso no voy a considerar su opción. No seria nadie para decir “no, no me gusta, que no venga...” no es eso, yo no soy nadie para tomar esas decisiones dictatoriales, entonces a mucha gente tengo que agradecer en ese sentido, porque gustos musicales todos los tenemos, pero todos estamos trabajando y ocupando la plataforma de Rapjaus con un mismo ideal.

Imagino que la voluntad y disposición de los grupos para sumarse a la campaña era favorable. ¿Qué tan enriquecedora fue la experiencia de ver como prestaban su apoyo? Háblame de algún hecho puntual que quieras rescatar…

Si, claramente la voluntad de los grupos siempre estuvo; como te comentaba, nosotros no podíamos acceder a un gasto en ellos, básicamente porque toda la ganancia se sumaba a las deudas de la propiedad. Entonces, bajo ese punto yo a los grupos que no conocía y que me cobraban en un comienzo, les explicaba esta situación lo más transparentemente, y a la vez con mucho pudor, ya que también sentía que estaba mintiendo, obviamente por el hecho de que fuera un negocio, todos ven que la gente entra, compran tragos y la plata entra… Sí,  entra, pero la que se nos iba era mucho mayor, entonces de todos, absolutamente de todos tengo que agradecer muchísimo.
Como hechos especiales podría hablarte de la primera sesión que estuvo Jimmy Fernández, el me dio su apoyo no solo en esa oportunidad, si no que muchas, pero la primera era la primera ¿cachai? había que arriesgarse, perfectamente podría haber rapeado ante nadie y el mostró su amistad y estuvo ahí. Además de mi admiración desde niño hacia él, que fue uno de los pioneros en Chile, que haya sido el pionero de Rapjaus es notable, también el apoyo de los cabros de Mente Sabia Crú, quienes estuvieron en la tercera sesión, creo que ese fue el impulso total, ya que ellos en ese momento estaban con el disco “No me olvides tan pronto” ya sonando por todos lados y llenaron la casa…
Podría así seguir contándote más, todos me apoyaron, pero esos dos impulsos mencionados fueron claves.


También está claro que no todo fue bonito, varios hechos en particular opacaron feamente lo bueno que se había logrado. Recuerdo incluso haber escrito una reseña de alguna sesión en la que incorporaría un comunicado tuyo en el que reflejabas tu desilusión. Háblame de esos detalles.

Nunca todo es bonito, ni siquiera en las películas... hay partes tristes del cuento, de la novela, de todo. Debo admitir si que fueron más los momentos felices. Los raperos son personas que no les gusta que les des consejos de cómo comportarse, creen que los estás retando, o que quieres demostrarle que tú eres más rapero, eso es una estupidez que tenemos que sacarnos de la cabeza. Los mayores problemas obtenidos en Rapjaus, no fueron ni siquiera por el ruido de la casa -que era harto- sino por las tonteras que pasaban afuera, la típica previa es la  primera. Esto es un barrio… no el Bella, ni Suecia, ni nada… un barrio con vecinos, dispuestos a llamar en cualquier parte de Chile por si hay gente molestando afuera de su casa, es obvio, en sus casas nadie hace eso ¿verdad?, entonces ¿por qué chucha llegai a tomar afuera de la mía? -que además pretendo que sea la de de todos, pero adentro- no hacemos el flyer pa’ que vengan a tomar afuera a gritar y dar jugo, y que después entrís curao, la idea no es esa… ¿por qué? Porque llaman los vecinos a los Carabineros y nos echan a perder la fiesta, le pasan un parte al local, te puedes ir preso tu mismo… es como que: “péguense la cachada po cabros”.

Lo segundo, los rayados a estas casas, yo no entiendo, te están pidiendo por favor que no rayes, nadie ha dicho que el que no haga un tag no es rapero, entiendo perfectamente el tema, de donde viene, por qué se hace y qué representa, pero porfa, no lo hagas que tendremos problemas mañana y esa casa tendré que pintarla yo ¿vale?, esa es la postura contra eso, en su momento hubo una casa que nadie respetó, la destruyeron, en esa casa viven personas, niños, una familia… ¿le harías eso a tus vecinos, qué harías si lo hicieran en tu casa?, hay partes que merecen ser invadidas y presentar tu enojo contra el sistema desde ese punto, pero ¿qué tienen que ver esas personas?. Nada, por eso mismo era mi enojo, adentro de Rapjaus todo era hermandad, se retiraban e iban destruyendo todo a su paso: postes, casas, murallas por todos lados, jardines infantiles… al otro día despertaba, salía a la calle y ni quería mirar las casas. Está bien, es un riesgo que uno está corriendo, pero aquí apelábamos a la consciencia, en los eventos se detallaba un mensaje -que muchos leyeron, otros no- pero pocos, muy pocos lo respetaron. Al rapero le falta mucho crecer en ese sentido, demostrar mejor cultura rapera ante otro rapero, onda yo hago el mejor tag, no significa que representes a un movimiento cultural, primero aprende dónde hacerlo, cuándo hacerlo, después cómo hacerlo y perfecciona la técnica, expresa arte, no expreses delincuencia, esa es mi visión.

¿Tuviste algún tipo de decepción con invitados que se vieron beneficiados por darles la oportunidad y que tiempo más tarde se hayan desentendido de la Jaus?

A ver, eso creo que es bastante normal, siempre iban a tocar y muchos no volvían más, quizás sea explicable desde el punto de vista de que todos no eran de muy cerca o que se yo; bueno, lo que sí creo que es destacable son las personas que sí eran habituales en la casa pese a tocar varias veces, en eso gané grandes amigos.


Y fuera de esos, de los que eran dato fijo a la hora de organizar una nueva sesión, la lista de espera por parte de los under-underground debió haber sido extensa. ¿Cuál era el filtro al que recurrías para elegirlos? ¿Pudiste llevarte alguna sorpresa?

De un momento a otro la gente me empezó a escribir: al myspace, al facebook, al mail; para sumarse o tener la oportunidad de rapear en alguna sesión. El filtro era un poco patudo de mi parte muchas veces, ya que descargaba los temas del mail o ingresaba a los myspace, y bueno, realmente no se daban las condiciones para poder tocar, a ver, siendo bien honesto y creo que todos podemos apreciar sin ser grandes conocedores de música para ver donde hay trabajo y donde no, quien hace la cosa porque le gusta o quienes están dispuestos a trabajar duro por su producción musical y hacer de esto mas que un pasatiempo el de subir al escenario o salir en un flyer porque sí. Para mí creo que la gente, la que está comprometida y hace las cosas en serio, merece una tribuna aquí o en cualquier lado, esos creo que dan el paso, es importante para ellos tocar acá, quieren aprovechar el espacio y la oportunidad y me lo hacen saber, y eso es importante para mí. El segundo filtro era quizás mantener un ideal de familia, para mí era rico eso, y muchas veces invité a gente que porque apoyaba de esa manera la iniciativa, los veía siempre vacilando, ya los conocía en varias sesiones y de repente “oye Claudito, sabís que nosotros tenemos un grupo igual… -- Compa, venga no más, usted se lo ganó, usted es parte de nuestra casa…” y no necesitaba escuchar algún tema, y así… o de repente escuchaba un grupo bueno por mi parte que no eran conocidos y yo mismo los buscaba y les escribía, todo se daba de forma natural. Desechados automáticamente y claramente los que me escribían diciendo: “Güena hermanito, oye inviten a rapear, nosotros nunca hemos conocido pa’ allá, me han contao que es güena la volá-- No poh, conócela primero, apóyala y después dime si pueden mostrar su trabajo, el apoyo está de nuestro lado”.

Varios son los aspectos que se pueden dilucidar con esta conversación… hoy se acerca la fecha en que la historia tendrá su final. ¿Qué te llevó a convencerte para tomar esta decisión?

Bueno, creo fue un tema súper difícil para mí y para mi familia también. La decisión creo no pasó por un tema de querer, había que ser realista y bastante maduro para analizar que esto podría terminar, yo siempre luché… hasta la última, pero llegó el momento en que ya no se puede más y había que tomar una decisión fuerte y clara para salvar la opción de un remate de la propiedad, se debían tres meses de hipoteca y ya con un cuarto el banco se empieza a poner pesado… todo esto derivado en el poco apoyo de la gente en las últimas sesiones obviamente, todo bajó en pagos y todo creció en deudas.
Sin embargo, ésta era una posibilidad que me habías confesado hace ya bastante tiempo... ¿por qué extenderla hasta tan tarde?

Si poh, es triste el asunto. En lo personal, para mí aparte de Rapjaus, es mi casa, en la que he vivido toda la vida… todos los recuerdos de familia, amigos, infancia, juventud… todo está en estas paredes, luego los recuerdos de quizás mucha gente, muchos grupos y una muy bonita parte de nuestro movimiento. La decisión venía analizándose de hace tiempo como bien te comenté en una ocasión, pero esa vez era un secreto a voces, la propiedad se quería poner en venta, pues con eso se le brindaban a mí y a mi familia muchas oportunidades, que eran básicamente optar a un hogar sin negocio y sin deudas por lo demás. Desistí prácticamente yo de la idea, ya que sentía que quedaban hartos capítulos de esta historia y quería seguir luchando, pero la situación hipotecaria de la casa obligaba a luchar el doble, a cumplir una meta mensual que muchas veces no lográbamos, ya que sumados a deudas de gastos comunes, convenios... era mucho, esas letras de hipoteca se nos fueron atrasando, siempre una atrás, dos, hasta tres… con un cuarto el banco ya puede tomar la opción de rematarla, era brígido, no dábamos más con eso. La pusimos en venta, pasó un tiempo y no concretábamos dicha venta de la propiedad, hasta que vino la opción de arrendarla para optar a pagar las letras atrasadas y salvar la propiedad, cuento corto apareció una señora la cuál hizo una buena oferta de arriendo, la que luego de analizar --yo para nada de acuerdo, hay que decirlo, ya que estaba dispuesto a seguir, transformándome en una máquina, no sé, haciéndome cada vez mas fuerte; pero la realidad es que me di cuenta que la cosa era muy distinta, que sí estaba cansado, actualmente lo estoy, quizás al paso del tiempo de esta nota ya no, ojalá…-- tuve que ceder, al final era un rapero solo, luchando contra miles de cosas, quizás postergando el bienestar de mi hija, relación,  madre, familia. No puedo seguir así, nadie puede estar así, quizás sea un paso súper importante en lo personal, no quiero parar de generar cosas por esta cultura que amo al máximo, pero necesito despegar y obtener nuevas energía, estar tranquilo, estar más con mi hija, que mi madre pueda estar en paz, aunque me cuesta la casa… ¿cachai? Hay cosas que no se tranzan en la vida.


Como amigo que nos hemos convertido, sé lo difícil que ha sido para ti todo este proceso. Reconoces incluso abiertamente en este espacio que estás agotado y tu familia te necesita presencialmente, más que en la lucha por la tranquilidad de ella, siendo así… ¿hay frustración? ¿Por qué?

Absolutamente ninguna, en lo personal cumplí un objetivo, hice de mi fantasía una realidad, vi los grupos que quise siempre ver en el propio living de mi casa, se abrieron muchas puertas. Estoy feliz de haberlo hecho, gané muchísimos amigos y cuando digo muchos son muchos. Ayudé a mi familia, creo que si no hubiera existido Rapjaus, hubiéramos perdido la casa hace mucho, porque cuando iniciamos esto estábamos súper mal.
La palabra correcta creo que no sería en ningún caso frustración, más bien es desilusión y aquí quiero detenerme un poco. Quizás me desilusionaba el hecho de que de a poco la gente quizás no estaba apoyando mucho la causa, empezando en mi barrio, creo que no fue apañada como creía que iba a serlo, eran muy pocos y ellos saben quienes son; me di cuenta que los raperos éramos súper poquitos en el sector, a pesar de ver muchos a diario. Había gente que conocí y quizás no iba porque se les cobraba una adhesión, que eso ya es tonto, ellos creen que es plata para ti, pero no saben que con ese aporte se paga desde la amplificación hasta la cuenta de la luz, no sé, a veces no contribuimos con las cosas que valen. Como te comentaba, ya estaban dejando de asistir la gente que iba siempre, ya no venia gente de lados tan extremos de Santiago aparte de los grupos, y es un poco creo yo por el mal entendimiento exagerado e incomprendido, por lo demás impregnado del concepto “under”. Pasa en todo sentido, el grupo es conocido, por lo tanto ¿qué es? ¡moda!... y se deja de apoyar ¿verdad?
¿Qué creo que empezó a pasar acá? El lugar quizás ya era conocido, entonces es igual a… ¡moda!, ¿cierto? Creo que es parte de nuestra idiosincrasia pero no del chileno, del rapero chileno, con sus respectivas excepciones claramente, pero es más menos lo que pasa a nivel general en el movimiento Hip Hop de nuestro país. Te podría exponer miles de casos.

Lo bueno es que tienes la película clara al respecto y te lo tomaste de la manera más sana y positiva posible. Ahora entendemos y coincidimos que esta admirable iniciativa pasó a formar parte importante en la historia de los raperos nacionales, pues no solo los de los barrios nortinos pisaron estas tablas, sino que Santiago entero e incluso artistas de otros puntos del país también pueden hablar de esa experiencia. Del más antiguo, al más inexperto. Del más consolidado, al más under.
Dejemos un poco la modestia de lado y pongámonos más ególatras… ¿cómo percibes tu función y satisfacción al haber marcado un hito con la creación de Rapjaus?

A ver, creo que cuando ya esté fuera de toda esta burbuja --ya que estoy inserto en una especie de reallity en mi propia casa-- veré mejor la plenitud de todo esto, sé que se hizo de esto algo grande, que si me hubierai preguntado en la primera sesión te diría algo muy distinto y sin intenciones de nada. Me hubieras pasado una bolita de cristal para ver hasta esta sesión 30 y te hubiera dicho  “naaa güeón, la dura??!! Nooo…”  (Risas).
Se abrió un espacio netamente hecho para el Hip Hop y el aporte y el legado de todo este sacrificio que hice yo y  toda la gente que me apoyo es sin duda enorme, y espero se conserve y se recuerde al paso del tiempo.

¿Cuál es tu idea para manejar el cierre de todo este ciclo? ¿Qué nos prepararás para la trigésima sesión?
(Esta respuesta solo la encontrarás en el comunicado que hemos emitido por nuestro facebook y en el fotolog, vale la pena si es que la leíste...)



Para poner el punto final…

Bueno, solo dedicar todo este trabajo al rap 100% chileno, mandar un mensaje a todo aquel que quiere abrir un espacio que lo haga y no se quede parado sin hacerlo, a todos los grupos que me apoyaron desearles la mayor de las felicidades y el éxito, su contribución a este proyecto jamás se me olvidará y quedan todos en mi corazón y en el corazón de mi familia, agradecer también a todo aquel que pisó mi casa y la sintió suya, aportando a cuidarla en todo sentido, a mis amigos de la Zona de Obras Crew decirles que no será en vano su esfuerzo tampoco, ellos tienen cosas grandes que aportar a esto como: Mc Ganja, El Gran Vuelo, Perro Bang, Okalf, Coco, Nano, Pku y todos mis amigos... que no podría nombrarlos a todos, ellos saben quienes son, intentaré en el comunicado oficial colocar a todos los grupos y a toda la gente. A Támara, mi madre y mi hija.
Gracias a todos, y seguiré luchando por abrir espacios y contribuir desde mi punto de vista a que esto siga creciendo día a día.


Ya disponible: La Receta de Nick Calaveras

Hace algo más de un mes atrás, era poco y nada lo que sabía sobre Nick Calaveras. Luego de que me contactó por motivo de la salida de La Receta, su disco debut, me puse en campaña de investigación y con eso me privilegié de recibir anticipadamente el master del disco.
De ser un completo desconocido, escuchar La Receta pasó a ser prácticamente parte de mi desayuno todas las mañanas, y como el trato indicaba que el seguimiento de esta noticia acabaría cuando el disco esté en las calles con un comentario sobre él… acá se los dejo.
Por: Güissario Patiño.


Partamos por algo en concreto, La Receta es el más puntual ejemplo de que para producir Hip Hop no existen límites. Con esto me refiero a que Nick Calaveras elaboró un disco libre… libre en ideas, libre de estructuras, libre en su capacidad de jugar y experimentar, libre de complejos, libre de encasillamientos y fronteras; y es que si buscáramos una definición más exacta, nada más le damos
play al prólogo de El Crea, que dentro de sus descripciones resalta la frase “el modus operandi ya no es más de lo mismo”. La fiesta y la activación de los sentidos nos la trae después Juan Sativo y Tea Time, pero no con dancing, sino que con la respuesta de frentón a cada uno de los cuestionamientos en los que se han visto; así como Seo2 nos da convicción en sus acciones al verlo orgulloso de su consecuencia tras tantos años en “Si un día”. –No creo que los cabros estén descontinuados, lo que pasa es que no han sabido trabajar con gente que entiende lo que ellos necesitan y en eso se han descuidado, pero mira lo que pasa cuando les dai lo que les sirve – afirma Calaveras en una de las visitas a su estudio, y claro que tenía la razón.
Elementos como Tea Time, Quique Neira, Roberto Márquez, Rulo y Panthy, ponen la contracara y el atractivo de la producción, pues con ellos nos vamos a la musicalidad y estética que La Receta emana, ya que luego de que el vocalista de Illapu interviniera en el cover de “La Conquistada” (Los Jaivas), interpretado además por Rulo y Juan Sativo entre las guitarras de Panthy, el sonido del reggae en “Da Music” nos incita a la armonía –y en mi caso, el inexplicable deseo de caminar si ruta—y con la particularidad en la entonación del ex-Teta en el track, con más acercamientos al de un interprete de blues.
Cosa rara hasta el momento describir tanta sensación, pero así no más es. El estilo y la actitud corre a manos de James Manuel con “Detestable” y de Vitami con la re-edición de “Señales”, así como la frescura en los
bangs! de Ceaese.

Sólo por un asunto de preferencias e ideales, apuesto por la aparición de Búfalo Dit con “Nadie Sabe”… y es porque no se puede negar que la crudeza y esencia del rap la escupe com mayor autoridad este proclamado monstruo, seguido muy de cerca por Vaskular y Arrowax con Lms, que logran efectos símiles; mientras que Anzestro y Pato Dus nos ponen la cuota de realidad y reacción, barajando las cartas sobre la mesa de esta receta con objetividad y altura de miras, agradeciendo en particular la creación de estrofas como
“…no traje mensajes, yo los incito al desastre, bombardearemos los miedos, aniquilar la frustración… ésa es la misión cuando tus armas son tus manos y el motor tu corazón, se manifiesta en forma plena en un puñado de canciones”.

No quiero hablar ni de delicatesen, ni de gourmet, ni ningún otro término kitsch; quiero reconocer y avalar la obra del productor, porque sencillamente es el disco que hacía falta escuchar en Chile. Nick Calaveras representa una identidad en sonido, hábil manejo del sample, patrones simples y reiterativos, pero con sutiles arreglos y una cuidadosa mezcla, todo trabajado bajo un gran asesoramiento y premeditado concepto. Estribillos contagiosos, ideas musicales capaces de abordar distintas orejas sin dejar de sonar a rap, en un disco rápido e hiperactivo sonoramente. Me atrevo a decir que siento que pierde fuerza en el último tramo, quizás no repetirle tanto el plato a algunos artistas y aprovechar la producción con otras ideas hubiera sido mejor alternativa para rematar con la misma energía que se inicio el primer track, la receta ya está lista, ahora déjala correr…

Nick Calaveras – La Receta (2010, Bitlove Records)
01.  La Receta feat. El Crea & Dj 3do
02.  Vete feat. Juan Sativo & Tea Time
03.  Si un día feat. Seo2
04.  Dentro de este baile feat. Anzestro & Dj3do
05.  Detestable feat. James Manuel
06.  El instrumento feat. Dj Vaskular
07.  I want u feat. Tea Time
08.  To the east feat. Arrowax & LMS
09.  La conquistada feat. Juan Sativo, Roberto Márquez & Rulo
10.  Amanece
11.  Da Music feat. Tea Time & Quique Neira
12.  No me dejes caer feat. Pato Dus
13.  Nadie sabe feat. Búfalo Dit
14.  Señales feat. Vitami
15.  Ventana feat. Ceaese
16.  Bolas de papel feat. Seo2
17.  Malas letras feat. James Manuel
18.  Decálogo feat. Sonido Ácido (Calaveezy Stoned Mix)


Videoclip single: Nick Calaveras – Vete (ft. Juan Sativo & Tea Time)


viernes 23 de julio de 2010

El tiempo de gallos se acabó, ahora queremos PERROS!


Estos canes han demostrado ser más rabiosos que los gallos a la hora de batallar, es por esto que por tercer año consecutivo,
La Batalla De Los Perros regresa y con más parafernalia que nunca. Una competencia territorial donde los más hábiles contendores de esta disciplina se medirán y humillarán al adversario con tal de marcar su terreno cual kiltro callejero, y así convertirse en el legítimo campeón nacional de freestyle.
El torneo se llevará a cabo en Black Roots y se dividirá en dos fechas, siendo la primera etapa el próximo sábado 07 de agosto con las eliminatorias que decidirán a los 16 competidores que se verán las caras en la final del día sábado 14 de agosto. Ambas jornadas están programadas para dar inicio a las 15:00 horas.
Para participar nada más debes inscribirte con tus datos (nombre, tag, teléfono, e-mail) a batalladelosperros@gmail.com, más $1.000 como cuota de incorporación, y ya estrás dentro de la competencia. Tendrás tan solo 30 segundos para fluir sobre un ritmo, no dejando tiempo ni espacio para el error o tratar de encajar en el beat, pues acá se valora la maestría y desenvolvimiento. Si cumples con todo esto, tus posibilidades de ganar el premio de $30.000, más la ropa, discos y accesorios cortesía de los auspiciadores; serán amplias… y mucho más allá de lo material, está el prestigio de ser campeón nacional con una batalla bien ganada, y con eso ser digno merecedor de la corona por todo un año.
Los ritmos de cada esta versión estarán a cargo de: Batros Beat, Metáfora, Virus Beat y BeatXperience Group, por supuesto está demás decir que rap en vivo para la masa habrá, y te aseguro que no son pocos grupos. La misión del Maestro de Ceremonia le corresponde a Pequeño Search, quien deberá funcionar como mediador en cada batalla y proclamar al ganador.
Ahora que estás informado, te dejamos con el video publicitario de la competencia, en el que verás en los últimos minutos a Impacto, el perro ganador de la edición anterior, el cual está dispuesto a defender su corona a toda costa.

jueves 22 de julio de 2010

Una nueva de Naranja'loh Producciones

Fruto de su anterior visita a Santiago para desarrollar el Pre-Naraja Fest; la niña de oro en las producciones audiovisuales registró una nueva pieza para su colección. Esta vez en formato doble vídeo, y aliada al regreso creativo de uno de los grandes; el hermano macana CHR, quien junto a José Fantomas nos presentan "Vagos de exportación". Un track inédito hasta la fecha, con la clásica conducta y fluidez del circulo floridano que representan estos dos, mezclado perfectamente con el guión y estructura que dirigió Gwendolyn. Consecutivo a esto, viene la edición de otro desquite más por parte de CHR, "Te caes", pero esta vez el escenario es distinto y la actitud y frialdad del emcee se traslada a la nieve, para generar planos que solamente Naranja'loh supo cómo rescatar y explotarlos para esta producción. desde ya está disponible esta realización en su canal de youtube, y de paso la recomendación a que verifiques por ti mismo los resultados de esta conexión. >> Más info

sábado 17 de julio de 2010

Entrevista a Nick Calaveras

Nick Calaveras nos revela su Receta (parte 3)

Ya estaba pendiente hace días esta junta con el cuestionario en mano. Nick Calaveras, de quien hace algunas semanas dedicamos unas líneas para informar sobre su nuevo trabajo titulado La Receta; creo que dentro de su espíritu obsesivo había cedido un poco al no ver una respuesta clara por mi parte para la reunión. Finalmente pude resolver mi complicación, y tan simple como dejar un mensaje en el facebook, para que en menos de 10 segundos haya una respuesta afirmativa por parte del productor. Si llegaste tarde, su biografía la verás en entradas anteriores, debo admitir que hacía rato que no transcribía una entrevista, y muy a modo personal me da gusto que sea así, porque cada una significa un mayor trabajo y dedicación que la anterior; entonces, evitando que esta entrada quede más larga de lo que ya es, los dejo con los resultados de la interrogación, en donde podrán conocer y aprender mucho de una persona con identidad y seguridad de sus ideas, ya que si a mí como individuo x me sirvió enormemente leerla una vez terminada, imagino que a mis colegas relacionados a la actividad musical podría servir muchísimo más… tómense el tiempo que quieran para leer, acá les va.

Entrevista realizada por Güissario Patiño en julio del 2010 / Fotografías de Cristian Fuentes.
Propiedad única de Laceldadebob, 2010




Unas llamadas previas para confirmar la cita, y luego de eso nos dirigimos directo a Plaza Ñuñoa para subir al cuarto piso del edificio donde reside el entrevistado. Unas cervezas en lata para la recepción, estufa en la habitación y nuestro espíritu rasca desde el primer minuto al contarle que no teníamos nada en que grabar la conversación. Me dijo que solo le tomaba un minuto conectar todo para ocupar su estudio como cabina de grabación, y la advertencia de que en ese micrófono había grabado todo el rap de Chile. No puede ser menor honor al saber que gente que crecí escuchando como Roberto Márquez de Illapu con mi madre, o un poco más crecido con los cassettes de los Tiro y Makiza, ahora me serviría a mi ocupar el mismo micrófono que ellos para sacarme un cacho, después solo quedaba apretar el botón rojo…

Tu formación como músico se inicia en Chile en la gloriosa década de los noventa; luego emigraste a los Estados, dónde te perfeccionaste y por lo demás contactaste con referentes como Fat Lip, Arrowax y Seven Star, con los que más allá de trabajar, pudiste concretar ediciones de esas conexiones en distintos puntos del globo. Hace tres años regresaste a Chile, y sin dejar tiempo para volver a familiarizarse, pudimos ver tu participación activa en las carreras de destacados artistas nacionales. Son casi quince años desde que empezaste a experimentar con la música y recién este 2010 veremos tu obra prima… ¿en qué minuto creativo te planteaste a editar esta primera producción? ¿Por qué no antes?

Si lo miro así como las cosas que estaban pasando… no era la mano. Ahora era el momento en que tenía que salir. Anteriormente me cuestioné mucho si es que tenía que funcionar con un grupo, porque es complicado lanzarte como productor solamente y pensar en que vas a proyectar una carrera. Finalmente asumí que mi realidad era que me había topado con harta gente talentosa, pero no con gente que estuviera a punto de armar sus proyectos, entonces, el hecho de armar mi propio grupo se veía lejano, ya no podía seguir dependiendo de eso y eventualmente fue el tomar la decisión y hacerlo.

¿Dentro de esa búsqueda existió algún intento?

No, porque nunca encontré la gente con quien hacerlo. Estuve años de años buscando, y nunca encontré ese diamante en bruto que tanto busqué. Si sale el próximo año igual lo hago. No estoy cerrado a armar un grupo ni nada de eso, solamente que no tenía más tiempo para esperar y hacerlo.
Antes de meternos de lleno en La Receta, háblame de cómo se fue dando la realización de este trabajo. Desde que nació la idea, pasando por la selección de artistas, el sentido que quisiste darle y los resultados.
 Me di cuenta hace poco que yo soy como un Bielsa de la producción. El criterio para mí siempre fue el buscar a la selección nacional de música según mis gustos. Ahí tenía dos grupos distintos de gente: los clásicos que yo crecí escuchando, los que de alguna forma me inspiraron a hacer lo que hago ahora; y la gente con la yo he hecho cosas anteriormente y que me gustan. No están todos por supuesto, pero están los con que de alguna manera seguimos en una relación basada en términos creativos.
El proceso de elaboración y selección de beats es el siguiente: al principio no hacía beats pensando en que iba a ser para tal persona, sino que hacía muchas bases y a la hora de juntarnos a hacer algo, las escuchábamos hasta encontrar la más adecuada…

… todo esto de la mano con el invitado?

Todo. Yo puedo mandar un beat si es que la otra persona está fuera de Chile ponte tú, pero si están aquí mismo nos tenemos que juntar. Esa es una maña mía, tengo que grabarlo y hacer todo el proceso. Entonces el principio fue eso, juntarse para buscar qué era lo idóneo para cada persona. En eso teníamos que darle forma al loop en conjunto, desde el esqueleto, decidir las mejores cajas o bombos y cortar. Grabábamos las voces y yo después en la mezcla agregaba cosas, hacía cambios o que se yo.
El trabajo en sí era fluido, juntarse a fumarse unos pitos y darle.


¿De qué manera te identificas o ves reflejado en las temáticas que les dieron la inspiración a tus colaboradores?

Absolutamente en todas y cada unas de las cosas que ellos dicen. Esa es una de las gracias de trabajar en la forma en la que lo hago, como estoy en el estudio con ellos mientras están grabando, si en algún minuto dijeran algo con lo que estoy en completo desacuerdo, pido que revisen esa rima o lo digan de otra manera. Te da la oportunidad de tener un poco de injerencia en el trabajo. Igual yo creo en la libertad de expresión a nivel creativo, siempre me pasaba que me preguntaban si tenía alguna idea sobre de qué quería que se tratara el tema, pero decía que no… lo mío es la música, lo tuyo son las palabras. Si en el camino salía algo en lo que estuviera en desacuerdo, me metía yo… pero más que eso, siempre tuve ganas de que esto tuviera mucho estilo, entonces me cuide de no caer en lo cursi, no caer en el mensaje estilo Don Graff, sino que todo siguiera una misma estética y el denominador común ahí era el estilo.

A medida que corría el rec, la conversación iba tomando forma y mayor fluidez. Calaveras con naturalidad respondía a cada uno de los planteamientos y lograba empatizar con ejemplos certeros, que recurrían a la ironía. Entre esto la interrupción telefónica de Dj Seltzer nos hace tomar una pausa para recapitular lo ya conversado.

Sin duda La Receta no es un disco fácil de encasillar en alguna tendencia específica dentro del rap. Al ser tan musicalmente ambiguo ¿cuál es el fuerte para atacar los oídos? ¿Qué es lo que le permite a Nick Calaveras poder entrar al oído estrictamente más rapero, así como al más desconocedor de esta música?

Yo no sé si esto me permita entrar en el oído del rapero cerrado, ojalá que sí, no tengo ningún problema con él. A mí me gusta mucho el rap, es una de las cosas que más me gustan en la vida, siento que el denominador común del disco –si bien tiene pinceladas de otras cosas- es un disco de rap; pero a mi me gusta la música, más que el rap, el rock, el soul, el funk, o la salsa. Encuentro que uno tiene que tener mucho cuidado con encasillarse y casarse con cuestiones, porque el decir yo escucho puro rap es como decir yo como puro tomate, y a ti te puede gustar mucho el tomate, pero te aseguro que después de un mes ya no querís comer más tomate. Entonces, estaba buscando más allá que una güeá que fuera netamente rap, una güeá que fuera buena música… el rap está ahí porque es mi escuela y es de donde vengo, pero yo estaba buscando hacer buena música. Que la escuches tú y encuentres algo que es para ti, que la pueda escuchar tu viejo o mi viejo y encuentren algo, que la escuche mi hermano chico y encuentre algo… y el filtro en este caso fue súper individualista, el “…qué es lo que me está llenando a mí en este minuto?”.

Yo entiendo que la música es para que la escuchen otras personas también, no creo mucho en la gente que dice que hace música sólo para ellos; es un concepto válido, pero siendo así no debería salir de sus audífonos. Lo que quiero hacer es compartir toda esta maraña que hay en mi cabeza con el mundo, entonces el criterio es partir por lo que me llena. El arte en general es una reflexión de tu vida completa, sea cual sea la disciplina, es tu alma materializada en otra
güeá. Yo quería ser fiel a eso, lo más importante dentro del proceso era no traicionarme a mí mismo, no caer en lo que no me gusta y no dudar de lo que sí me gusta. En ese sentido no me demoré mucho en ningún tema, porque no dejaba la puerta abierta a realizar cambios en la estructura para que terminara convertido en otra güeá de lo que era originalmente. No me gusta cuando las cosas están sobretrabajadas, por supuesto hay que darle cada minuto de lo que se merece, pero cuando está listo es importante tener la capacidad de apretar stop y saber cerrar el capitulo. 


¿Qué particularidad tiene La Receta de Nick Calaveras que le da distinción por sobre el resto?

Tal vez el criterio homogéneo con el que se trabajó el disco. Por ejemplo, tienes a gente de una escena absolutamente rapera como sería Pato Dus – que ya se le conocen por sus trabajos anteriores en FDA- o a Búfalo Dit que es como un monstruo del rap; y en el mismo disco tenís a gente que es más melódica como Vitami, Juan Sativo… adelantas un poco más y te encuentras con Quique Neira o Roberto Márquez de Illapu.
Te encuentras con influencias claras de la música chilena, con la que crecimos como lo son Los Jaivas,  pero al mismo tiempo tienes plasmado el sonido neoyorkino del rap a la vena.
Citando el nombre de La Receta, creo que la diferencia que tiene con los demás, es que en esta oportunidad mezclé más sabores de lo que se ha mezclado nunca antes en Chile. En el género que hacemos nosotros, Zaturno por ahí había fusionado cosas también trabajando con gente de Illapu como el Quique Galdámez, pero en este caso están como todos los planetas alineados, porque yo sé harto de rap, sé harto de música folklórica, sé harto de música chilena; y eso me permitió al momento de hacer todas estas fusiones, hacerlo con un conocimiento de causa absoluto, sabía perfectamente con lo que estaba trabajando.

Revisando el tracklist, me queda claro que no es un disco más de un productor cualquiera. Acá, más allá de reunir a un determinado grupo de artistas, o selección nacional como le llamas, supiste mezclar todos estos elementos y alinearlos como decías recién, sin embargo el meter todos estos ingredientes a la olla generaste una revolución en sus conceptos tras la búsqueda de ese tercer resultado… ¿fue tan así tu apuesta?

Eso fue todo el juego de romper los contextos, descontextualizar a cada uno de los invitados. Para que voy a querer que venga Juan Sativo a hacer algo igual que con Tiro De Gracia, o Quique Neira hacer algo igual a sus trabajos en solitario o con Gondwana, o Roberto Márquez hacer lo mismo que con Illapu. Si hiciera eso, entonces mi trabajo no tiene ningún valor creativo, porque estoy recreando una güeá que ya está hecha.
El valor creativo de lo que hago está en la descontextualización, está en tomar a esta persona que normalmente lo ves con short y polera y ponerle un abrigo… ¡ahí es distinto! Por ejemplo, el tema con Ceaese es más bien soul, medio melódico; y él ahora está perfilado con Nep7uno, un grupo que hace como rap medio electro… ¿para qué lo voy a llamar a hacer un tema de rap electro si él ya tiene un disco doble donde hace esa güeá? (risas).


¿Crees que un disco así pueda ser entendido por el público rapero nacional en general o ataca solo un segmento? Recuerda que hace unos días hablábamos de la inmadurez cultural del ambiente en general, por eso te hago esta pregunta.

Es que no tiene por qué haber algún freno...
A ver, si hablamos de raperos como gente que está metida en la movida de verdad, acá en Chile se mezcla como al rapero con el imbécil, porque… ¿por qué un rapero no va a entender algo que es bueno? Sin tirarme las flores solo ni nada de eso, pero es muy mirar por encima del hombro al rapero pensando que si no es el típico
pum-pumpa pum-pumpa que escucha siempre, entonces es inentendible para él.
Creo que tal vez los cabros que están recién empezando de a poco en la movida podrían tener más problemas para entender algunas cosas del disco, porque otras deberían entenderlas al tiro…

Estamos de acuerdo que el disco, es un disco de rap…
Claro que sí, entonces el que no es capaz de entenderlo y disfrutarlo producto de prejuicios que tenga… no me interesa; porque yo no me mezclo con gente así, no tengo amigos así, no voy a lugares con gente así; entonces me da lo mismo que apoye o no apoye, porque me doy cuenta que es otro tipo de gente.
Cuando con una obra artística estás intentando abarcar la máxima cantidad de gente posible y para eso tiene que ser gente distinta a ti… pucha, no tengo tiempo para andar convenciendo a
güeones cerrados de abrir sus mentes. Cómprate unos libros, léetelos, escúchate unos discos y después conversamos (risas).


Algo que me llamó la atención, es que a pesar de haber reunido un selecto conjunto de músicos, la mayoría de estos –y específicamente los mc’s- se caracterizan por pertenecer a cierta escuela clásica con evidentes coincidencias generacionales. Esperaba alguna carta bajo la manga con la sorpresa de alguna nueva revelación… ¿por qué no arriesgarse en hacerlo?

Igual hay algunas sorpresas, está el Crea, está el Pato Dus -que no es tan nuevo, pero mediáticamente lo es- está Bufalo Dit, Ceaese, James Manuel. Igual hay gente de otras generaciones y de otras escenas…

… de acuerdo, ambos coincidimos en que la propuesta es atractiva. A lo que voy, es que de todos los que me nombras, te aseguro que nadie está bajo los 25 años de edad. Quizás haber enganchado a gente de generaciones menores, con la que también se puede lograr consecuencias interesantes, como bien ya lo comprobó Seo2 con su próximo trabajo.

Ceaese tiene 24… pero tienes razón, están todos sobre el mismo rango. Igual eso se explica con que este año voy a cumplir 28 años, esta es la gente con la que me junto. Si me encuentro a un cabro de 16 años que está listo para hacer un tema como a mi me gusta que queden, entonces lo voy hacer… pero no ha pasado y en mi mundo tampoco hay tanta gente sub-20, porque ya soy más grande (risas).

¿Aún así, te das el tiempo de conocer nuevas alternativas?

Todo el tiempo, pero es que hubo harta gente con la que hablamos de juntarnos a hacer cosas y que no llegaron nunca. Creo que los que no llegaron ahora, van a llegar la próxima vez, obviamente si es que me estaban hablando en serio… pero yo no puedo salir con una escoba a perseguir güeones por Santiago para que se vengan a grabar (risas).


Difícil sería sintetizar todas las variantes que se generaban a lo largo de la conversación. Nuestro anfitrión cual chimenea encendía y apagaba cigarros, mientras argumentaba su trabajo y nos convencía sobre sus ideas nunca descuidando el buen sentido del humor. Había que re-dirigir el dialogo para no desviarnos el sentido de La Receta.

Eres una de las primeras propuestas editadas por el incipiente sello Bitlove Records. ¿Qué tal ha resultado la intervención de la discográfica en la realización del proyecto?

El disco lo tenía hecho cuando tuvimos nuestras primeras conversaciones, por ende creativamente hablando mi libertad fue absoluta, no me hicieron cambiar nada, pude hacer todo lo que quise. Hay otras personas de las que me fié de su criterio, como es Dj Manuvers o Leandro Muñoz, gente con la que vengo trabajando hace años, pero en cuanto a alguna intervención creativa por parte del sello… nada. A nivel de gestión se han portado súper bien. Dj Kobb es uno de los dueños del sello y quien está cargo de mi proyecto, se ha portado un siete… ha aplanado las calles de Santiago buscando lugares donde podamos tocar, me ha conseguido un par de auspicios. Creo que Bitlove tiene harto que decir de aquí a los años que vienen, estará muy bien posicionado.

¿Te ves proyectado tú también dentro de esa consolidación?

Sí, en la medida que podamos crecer juntos. Incluso si mañana no fuera parte del sello –lo cual no va a pasar- creo que para algunas cosas seguiría trabajando con ellos, porque por ejemplo el Kobby más allá del sello, ya es parte de mi equipo vaya donde vaya… yeaah.

Durante tu estancia en Estados Unidos, tus colaboraciones con artistas del sello Botánica del Jíbaro tuvieron la experiencia de concretar ediciones también en Inglaterra, Alemania y Japón. ¿Cuáles son las ventajas comparativas a tus experiencias anteriores en el mercado norteamericano trabajando hoy en día con la gente de Bitlove?

Allá hay 150 millones de personas, entonces si tú puedes llegar a un 1% de la población, es como llegar al 100% de la población acá, eso ya es otro juego. Por ejemplo acá en Chile si mandai hacer 1.000 copias de tu disco, es mucho más barato que mandar hacer 200 copias, te sale casi lo mismo… pero lo cabros no mandan hacer 1.000 porque ¿a quién chucha le vay a vender 1.000 discos acá en Chile? O tenís muy pocas opciones de tocar, no me había dado cuenta porque no me había interesado tocar hasta no hace mucho tiempo atrás, y cuando empecé a ver… acá en Santiago hay muy pocos lugares donde tocar, independiente del nivel en que estís. Si te vay a regiones menos todavía.
Entonces la cantidad de personas es una ventaja inmensamente grande que tienen, pero también es mucho más difícil destacar entre este montón de personas, aunque si logras causar un pequeño impacto allá, es más grande que un gran impacto acá, por esto mismo los sellos tienen una infraestructura distinta.

Poniéndole punto final a lo hablado respecto de La Receta y a pocos días de tenerla en las vitrinas de las tienda, puedo ver una buena concepción sobre lo que significó este trabajo para tu carrera. Cuéntame sobre tu satisfacción al ver los resultados y qué falencias le encontraste…

Para mi fue súper importante entender que este no es mi único disco, este es mi primer disco; y lo que no se hizo en el primero, se hará en el segundo, o en el tercero y así. Cuando ves gente que tiene carreras longevas, como Led Zepelin por ejemplo, que tienen como 13 discos… tú escuchas el primero y después el último y pareciera que fueran dos bandas distintas, pero eso es a través de un proceso natural de años, de fiato, de ir tocando, ir conociendo cosas nuevas. Yo en ningún minuto pretendí que en este disco estuvieran todas las sonoridades, todos los estilos o todas las influencias que yo voy a tener en mi vida entera. Hoy día tengo esta edad, estoy haciendo estas cosas, esto es lo que conozco, esto es lo que me gusta, estas son las maquinas a las que tengo acceso y por ende es el sonido que puedo sacar.
Por ejemplo, ahora tengo instrumentos que no tenía cuando estaba haciendo este disco, ya el segundo va a tener tintes distintos porque voy a trabajar con cosas que antes no tenía, y eso está bien, porque sería muy fome en definitiva tirar toda la carne a la parrilla en el primero y que después no
tengai nada que hacer en la vida (risas).


De Nicolás Melloni no sabía mucho antes de conocerlo, pero luego de eso habíamos tenido oportunidades para conversar y siempre me sorprendía la claridad con la que hablaba sobre su visión de la industria de la música. La mayoría del entorno en que me desenvuelvo se mueve a nivel underground, lo que me parece francamente a toda raja, pero sabía que ese amor al arte no se concretaba en nada, y solo quedaba esa visión romántica.  Escuché hace poco en una tocata la frase de un artista al despedirse que decía “que el underground se coma lo comercial”, y le encontré mucho sentido, pues de los pocos ejemplos que puedo dar de artistas del under que ahora suenan en medios más grandes son los que se los devoró el comercio. Nick Calaveras representa todo lo contrario, pues sabe de la existencia de los medios y quiere ocuparlos porque también le pertenecen, no siendo necesario para eso vender sus conceptos.

¿Se puede ser músico de rap en un país donde cultura de mercado musical prácticamente no tiene?

El mercado musical en Chile está casi muerto, acá no pasa nada. Ser artista es un sinónimo de ser vago; por ejemplo, puedes estar en un carrete hablando con cinco personas: “¿tú qué hacís?... soy abogado, ¿tú qué hacís?... soy ingeniero, ¿y tú qué hacís?... yo soy músico, ya… ¿pero en qué trabajai?” (risas).
Y en cuanto a la labor de los sellos, es muy poca la gente que compa el disco por sí solo, creo que la gran encrucijada de la generación nuestra, es encontrar qué es lo que a la gente le va a llamar la atención por lo que va a decidir gastarse esas 5 lucas, en vez de salir a comer o hacer cualquier otra cosa… ¿por qué te van a comprar un disco que puedes bajarte gratis de internet? Aquí nadie se ha pegado el trabajo de cabeza para encontrar ese valor agregado, y en eso hago un mea culpa, porque mi disco también es solo un disco, finalmente el que lo compre por encima del que lo baje lo que va a tener es la caratula y eso es lo mismo que con cualquier disco. Acá nos paso que los músicos nos quedamos en pelota, los sellos se fueron… existe Warner, existe Sony si es que
erís María José Quintanilla o Pablo Herrera; pero si no erís una propuesta así, no erís nadie. Al punto de que grupos súper éxito de ventas como La Noche, igual están en Feria Records, que es como lo más parecido a un sello que tenemos. Los sellos dejaron de ser esa entidad que invertía en ti para convertirte en un artista grande, y ese artista grande después le generara un montón de ganancia… ¿por qué? porque dejaron de vender discos. ¿Cuándo empezó esto? Cuando salió el copiador de cd, un par de años después salió Napster, y de ahí para adelante la güeá se fue a la mierda.
Como todos estos sellos se fueron, y se llevaron a sus creativos, la labor la tuvo que tomar gente, no quiero decir amateur, pero gente sin cincuenta años de trayectoria. Se estancó la cosa en términos de difusión, antes teníamos un canal que pasaba videos chilenos que era Vía X, ahora son como puros programas de conversación… ¿cachai?

¿Existe una valoración al trabajo del artista?

Me he dado cuenta que tengo gente que me quiere harto, y yo no soy conocido. Tengo amigos que son bien conocidos y se encuentran con gente que los quiere en cualquier lugar que van. Desde el público hacia el artista el reconocimiento está bien, si tampoco erís una súper persona, pero en cuanto a medios, encuentro que nos tienen un poco botados, podrían querernos un poco más.

Aún así, la promoción de tu disco ha atacado una buena parte de los medios informativos, ya sean oficiales o alternativos. ¿Cómo tu experiencia puede influir a que más productores -o más bien creadores- hagan valer su trabajo?

En entender que las herramientas también son para nosotros, está bien que quieras estar en la tocata o a la salida del metro vendiendo tus discos, yo cada vez que toque también voy a vender mis discos o poleras, está bien que quieras tomar el toro por las astas y busquís tus propias instancias. Pero hay que entender que Feria Del Disco también sirve para ti, porque la gente que vive en Concepción no va a llegar a la salida del metro Salvador a comprar tu disco, pero sí puede ir al mall Plaza Trébol y en la Feria Del Disco local comprarlo.
Entender que no porque Lulu Jam sale en una radio, esa radio está cerrada para ti… esa
güeá también es para nosotros. Parte un poco por ponerte al mismo nivel que es algo que también buscaba hacer con este disco, al poner por ejemplo al Crea y al Quique Neira en el mismo disco, con música hecha por la misma persona, mezclado por la misma persona, compartiendo escenarios… los estoy poniendo a los dos en la misma división; si el Quique es de primera, ahora los dos son de primera, si el Quique es de tercera, ahora los dos son de tercera. De igual a igual.
No tener miedo, encuentro que la gente tiene un miedo extraño al pensar que la tele es para Alfredo Levin y no para ti; está bien que el esté, pero tu también podrías estar si tu trabajo es suficientemente bueno, entonces por qué no vas a hacer la gestión para poder estar en el mismo lugar.
¡Y ojo!, esto se los digo a los cabros que hacen lo mismo que yo: toda esta
güeá la hice desde mi casa, con probablemente lo mismo que tenís tú en la tuya. La única diferencia entre tú y yo es el ímpetu, si es que no lograi hacer lo que he hecho yo.

¿A qué crees que se debe ese entorpecimiento en la consolidación del rap en Chile como potencia? Sabiendo que dentro de Latinoamérica tenemos una de las mejores –si es que no la mejor- posiciones, gracias al talento y variedad de propuestas que producen nuestros autores.

Porque son flojos po’ (risas). Porque nadie te va a venir a tocar la puerta y decir: Toc-toc, oye mira aquí tenís un cheque. Anda a cambiarlo, las lucas son tuyas. Ni cagando, tenís que salir, si la güeá es una pega como cualquier otra… la única diferencia es que para llegar a mi oficina no tengo que tomar micro ni nada, salgo de esa puerta y entro a esta otra; pero cuando empieza el día –que tampoco me despierto a las 2 de la tarde- a las 9:30 de la mañana ya estoy en lo mío, si no estoy haciendo bases, estoy mandando e-mails, o estoy grabando, o estoy concretando fechas. Trabajo lo mismo que trabaja un güeón que tiene una pega normal de 08:00 a 17:00 hrs. y de hecho más, porque termino cuando me voy a acostar.
El hacer música no es una excusa para entrar gratis a los carretes, o para tomarte un copete gratis, o para comerte una mina… es una pega, y mientras los güeones lo vean como un hobby, van a tener resultados de hobby, en el momento en que lo veas como trabajo, vas a tener resultados de trabajo. Y este es un trabajo en el que tenís que sacarte la cresta, porque no está mirado como trabajo, entonces para poder solamente igualarte con otros trabajos, tenís que trabajar el doble o el triple. Yo me dedico de lunes a lunes, desde las 9 de las mañana hasta las 2 o 3 de la madruga, y pararé un rato a almorzar, o fumarme un cigarro. SI quiero ver resultados, tengo que trabajar y hacerlo en serio.

¿Qué me dices de la identidad beatmaker del circuito nacional?

Hay mucho-mucho bueno. Que los cabros se peguen con una piedra en el pecho que existe Dj Dacel, porque él es quien nos puso sobre el tapete con Beatminds. Antes de eso siempre estuvimos encerrados y nadie supo quienes éramos. Hay muchos estilos, de hecho hay para todas las tendencias… he escuchado g-funk chileno, crunk chileno, hay de todo bueno. Me gusta la movida.

¿Qué crees que aun le pueda faltar?

Agarrar todo ese potencial y convertirlo en algo. A eso me refiero a que si eres beatmaker –aunque odie este término- y tienes cuatro discos, pero todavía vives con tus viejos y trabajas en un call-center, entonces todavía no hay hecho nada con la güeá. Agárralo, pero haz el resto de la pega, si la güeá fuera solo poner unos bombos y unas cajas seríamos todos felices, pero es mucho más que eso. Lo que le falta es más porotos a la situación, más empuje.

¿Productor antes que beatmaker? ¿Por qué?

Por supuesto, porque la labor que yo hago va mucho más allá de hacer beats. Parte de lo que hace un productor es hacer beats, pero además de eso grabo, mezclo, formateó los shows en vivo. Si tu ves el show en vivo no es lo mismo que cuando escuchas el disco, hay todo un trabajo detrás de eso… ayudo a hacer la letras entre otras cosas. Es volver un poco a la respuesta anterior, el trabajo es mucho más grande que solo hacer bases, y si solamente estás haciendo beats y necesitas a otra persona que haga el resto de la pega, entonces el productor no eres tú. Tú pusiste unas cajitas, unos bombitos, unos bajitos… es tierno ser beatmaker, pero no es de verdad (risas).

Cuéntame un poco sobre tu artillería, ¿cuál es el equipo con el que trabaja Nick Calaveras?

Yo me siento cómodo con el computador más ordinario y Cool Edit 2.0, con eso ya la hice, el Vida Salvaje de Makiza se grabó con lo mismo. Ese es un programa que se baja en cinco minutos y te corre en cualquier computador. Con los años me he ido armando de algunas otras cosas, tengo este teclado que me regaló un amigo que es un Siel Flying 61, un teclado análogo con algunos sonidos bien choros, de hecho para algunas cosas del disco ocupé harto este teclado.
Tengo un sintetizador que es un Micro Korg que es bien rico, hace buenos procesos de síntesis y me lo conseguí en 50 lucas (risas). Hace un par de días me llego este Akai MPC 1000, que es un sampler secuenciador que lo ocupa desde Dj Premier, J-Dilla, Alchemist, Kanye West… todos los cabros ocupan esta serie, pero este modelo no es de los más viejos, no tiene más de cinco años. Tengo el Korg S5R, que es como el cerebro de un teclado, micrófono rico, parlantes ricos, eso más que nada.
Si necesito de algún instrumento invito a alguien, en el disco me apoya el Panty por ejemplo con las guitarras y el Rulo con lo bajos.


Para finalizar, recordando aquella época en que organizabas fiestas de rap en los novento para reunir a los escasos seguidores de esta cultura, a los tiempos en que te preparas para despegar con tu primer elepé… ¿qué le sigue faltando a la carrera de Nick Calaveras?

Más discos, más escenarios. Más vida, me gustaría ver como las cosas van a ser en un par de años, con más experiencia a cuesta. Estoy parado en un súper buen lugar en este minuto, no sé si la felicidad es solamente esto, pero si es algo más se parece harto a lo que estoy viviendo; estoy muy conforme como están las cosas, como diría la Violeta… gracias a la vida.

¿Cuál vendría a ser el siguiente objetivo?

Estoy trabajando en un segundo disco, ya lo estoy haciendo. Por ahí se viene un Ep de colaboraciones con un artista que está en el disco, pero lo vamos a dejar top-secret por ahora. Tocar harto, viajar. Estamos en conversaciones para mostrar el trabajo en Argentina, Perú, Colombia, en un año más queremos estar en México sí o sí… y de hecho si el 2011 podemos llegar incluso a España lo vamos hacer.

Antes de dar por finalizada la sesión, nos hablo del estreno del videoclip de Vete, el primer single de La Receta, el cual será este próximo miércoles 28 de julio en el Subterráneo. Para la ocasión se venderán las primeras postales de descarga en Portaldisc.com, junto con regalar algunas a los comensales. La salida del disco en formato físico estaría re-programada para la primera semana de agosto. Nosotros concluimos nuestro trabajo en el departamento de Nicolás, agradecidos por la acogida nos dimos la mano y será hasta la próxima.